《紅花坂上的海》(From Up On Poppy Hill) 算是宮崎大師系列作之一，只是為父子聯手作 - 父親作畫，執導者為兒子宮崎吾朗。遺憾地未看完NHK的紀錄片就入了戲院，但意味到那「戰爭」不外乎是兩代兩路線之爭。看畢結果是，兒子竟比父親保守，但卻也未免腳踏實地得太過。

入場看《金陵十三釵》 (The Flowers of War) ，抱著的是很是猶豫的心情：得罪點說句，有陸川拍出《南京！南京！》其實已經很夠，講南京屠殺的片，快要多到叫人很不明白，尤其導的是張藝謀，更是叫人害怕，怕的不止是煽情，還要聽到的不外是「國弱民族必遭苦難」的自虐史觀，但看畢後，就知自己未免太過先入為主了。

若要數個對林超賢近年作品又愛又恨的理由，就是故事往往都不用費神思考，這旨因只顧場面，卻忽視故事編寫而令其公式化：能由《火龍》、《綫人》再看到現在的《逆戰》(The Viral Factor) 的話，必會察覺到此君其實一直在照辦煮碗。

《大魔術師》(The Great Magician) 看是爾冬陞電影系列裡較罕見的一類 – 沒甚麼說教的味道，而且主題魔術，加上不大不小的規模，搭上梁朝偉劉青雲和周迅三個巨星還嫌不夠，再要拉個吳彥祖來客串，似乎電影旨在讓觀眾樂一下這麼多。

愈來愈看得出，「中央無線台」根本是個精神分裂的物體，電視看到它日漸向建制或中共靠攏之時，電影銀幕卻看到它的另一面：上次的「變節」還可說是你想多了，今次又是邱禮濤的《Laughing Gor之潛罪犯》 (Laughing Gor Turning Point 2) ，睇怕已叫它很難解釋它到底在想甚麼。

老老實實，總覺得近年的徐克已再不是舊時的，拍出《第一類型危險》的那個。近年的也是求大包圍的古裝武俠大片，這套《龍門飛甲》(Flying Sword of Dragon Gate) 尤為如此，不是有陳呻到桂倫鎂等人的話，一聽到開頭那封存廿年的音樂，很叫人以為這只是《新龍門客棧》的翻炒修復再硬加3D效果版。

世事往往都是如此巧合，每年大時大節的票房旺季，港產片應戰都是力推古裝片，而李仁港總要搶著喝個頭啖湯，於是距離聖誕還有兩個星期，就急著上個《鴻門宴》 (White Vengeance) 來打徐克的尖。

《賽德克．巴萊》 (Seediq Bale) 終來到了下部，畢竟這套電影只是似而就不是《阿凡達》，結束是只要略知一下歷史，不用看回霧社事件也估到會是甚麼回事 – 日後在南洋熱帶雨林無堅不摧的日軍，最終竟如那套電影般落荒而逃才是荒謬至極。故看的，就是魏德聖如何演繹這個悲狀的結局。

在台灣，和「那些年」同一時期而出的，有林育賢的這套《翻滾吧！阿信》 (Jump Ashin！) ，人們看戲錢就只付得一張票，於是這戲的下場，不用問也估到。有人因此怒罵九把刀未免太威到把它趕到邊，但說句洩氣話，看回「那些年」的成功要點，就算沒有它，這片要贏到如它般漂亮也根本是很難。

這套叫《不設房》 (Roomless) 的，其實早就間間斷斷地上了畫很久，只是同期可選的港產中，除了它就是張柏芝演的甚麼女將，在高牆與雞蛋之間，小弟慣性地站在雞蛋一方。看後的第一感覺是：據說張柏芝那套很難看，其實這套亦然，當然，所謂的難看，是另一種說法。